“A arte só se concretiza quando encontra com o público”.
Concordo plenamente, um filme só vira um filme quando é projetado numa tela. Com pessoas sentadas de frente pra ele, acreditando naquela realidade parelela, sentindo as sensações daquele mundo, esquecendo o mundo fora da sala, e se entegando.
E agora, que gerei um, descobri que esse momento é mais que isso: é quando as pessoas acreditam em você. Quando elas se deslocam físicamente em busca daquela arte.
by Maurício Kenzo
imagens sensacionais captadas por Yuri Pinheiro, nos momentos out-set…
e algumas do set, mais sensacionais ainda:
Passei um sábado inteiro na Índigo editando as muitas horas de imagem captadas no making of do filme (detalhe: só teve making of em 2 diárias!), junto com o Daniel.
Discutimos, cortamos, re-cortamos, pensamos na trilha, pensamos na equipe, lembramos de piadas, choramos de rir com certas imagens, enfim.. nos divertimos e editamos um making of.
É muito mais pra quem participou do projeto do que para mostrar a preparação do filme, ou minhas técnicas de direção (haha!). Escolhemos a música que ficou na cabeça de todo mundo da equipe, que me inspirou para escrever, para criar e para dar a luz para esse filme que eu adoro, e que tive um apoio imensurável de todos ao meu redor para chegar ao mundo.
Valeu gente!
Cinema é imagem + som.
Depois de captado o curta, tivemos 5 cortes de imagem, 4 cortes de som e chegamos num conceito de filme.
Trabalhamos em ambas edições simultaneamente, o que foi essencial nesse projeto por não haverem diálogos ou ações explícitas.
A trilha foi toda construída para o filme (sim, trilha original), com sons gravados em estúdio e em um galpão em Paranápiacaba. E o ‘tema sonoro’ do filme, explêndido, que foi gravado no mesmo lugar que a cena final foi filmada (é um som de flauta perto de um rio, e a captação foi feita no eco do som dentro de um túnel, só ouvindo).
Depois de montado o som e a imagem parti para a cor e mix.
O Ricardo, da LutColor, deu um apoio gigante e mega envolvido no projeto. Fizemos a cor em duas etapas, uma de encontrar os tons e as cores do filme, e outro de ir vendo plano a plano, no fim ficou explêndido.
Paralelo á isso fomos na Input (que já havia entrado como parceira do projeto na parte de gravação do off) finalizar a mix e fazer a 5.1.
by yuri pinheiro
Tudo finalizado: cor, mix 2.0 e 5.1.
Filme pronto? Acho que não.
by yuri pinheiro
‘a arte só se concretiza quando tem um diálogo com o público’
por isso o projeto só termina na pré-estreia. AGUARDEM!
Vi as fotos do filme. O yuri tirou mais de 2.700 fotos, belo trabalho!! =)
Entre elas momentos de relax, making of da equipe trabalhado: montando luz, grua, traveling, maquiagem nos atores, cabelos e roupas,
by yuri pinheiro
by yuri pinheiro
E assim começa o processo de edição do filme.
Primeiro o Paulinho me mostrou um corte totalmente no olhar dele, que era exatamente o que eu queria. Um olhar desprendido de melhor take, sem vicios de set, e pensando no melhor pro filme como um todo, não só como imagem, som ou atuação.
Depois desse corte nos encontramos novamente e ficamos 4hs e meia revendo tudo e remontando tudo, aí entra a paciência enorme e a noção imensa de edição do Paulinho Querido. Chegamos num segundo corte.
Depois disso sentei com o Gus de novo, falamos sobre a trilha, sobre a pegada do filme, sobre as ambiencias, referencias (muse) e etc. E fomos filmar Paranapiaca.
Levamos o dia todo para filmar um plano (O plano, O movimento de grua, A atuação, e A neblina final), e acabamos fazendo um extra sensacional (da igrejinha). O Gus e o Yuri (meus músicos exclusivos, hehe) tiveram a fantástica idéia de levar os instrumentos e gravar tudo lá em Paranapiacaba. Chegamos lá e encontramos um lugar ótimo pra gravar os clarinetes, flautas e coisas estranhas.
Pra finalizar, os dois queridinhos da diretora foram gravar a flauta doce no próprio riacho que o personagem passava no último plano. Desculpa, não da pra explicar como ficou, só vendo mesmo.
Depois de ter a cena final e já com alguma trilha pensada, fomos para o 3o corte. Aí ja comecei a ver nascer um filme, uma linguagem e uma narrativa.
Depois disso passei o 3o corte pro Gus e ele pensou e fez a trilha pro filme todo, amei, pirei, gritei, finalmente encontrei o ingrediente para transforma-lo num filme de suspense: a trilha do mal!
Semana passada gravamos os offs do filme paralelo na Input. Foi ótimo, os meninos de lá são mega queridos e prestativos. E o material ficou lindo (acabei mudando um pedaço da frase lá, sempre temos que estar abertos á mudanças!).
Agora temos tudo feito, que venha o 4o corte!!
Ainda não temos um primeiro corte, estamos caminhando para isso, eu já comi todas as minhas unhas mas ainda não mudei pra sala do Paulinho.
Por enquanto nada de Sussurro em imagens em movimento, solamente em fotos.
Fotos maravilhosas, compostas por pessoas super profissionais e envolvidas no filme. Tiradas pelo Yuri, iluminadas pelo Lula, compostas pela Isa, e resultando em uma imagem totalmente referente ao WKW e ao mesmo tempo com um outro olhar sobre a linguagem dele.
Na semana passada gravamos, filmamos, capturamos, sentimos e vivemos o filme.
O pensamento de que ía dar tudo certo se concretizou e durante o set nasceram várias amizades lindas. Pessoas opostas dividindo opiniões e experiências, risadas e intimidades, todo mundo feliz comendo Bob´s todo dia, trabalhando com equipe reduzida ou com figuração na madrugada, todo mundo manteve o bom humor, a simpatia e a vontade de fazer da melhor forma possível.
A trilha do ’2046′ e do ‘Amor á flor da pele’ em todos os sets contribuiu pra energia das locações (Casa da Flá, Restaurante Chinês, Motel e Casa da Dé) e da equipe se manter forte e concentrada, mesmo virando a madrugada, tendo que sussurrar para conversar, ou com fome, sono e frio. E no fim dos sets todo mundo (todos mesmo!) estavam cantando ou dançando alguma música, que lindo!
Quero agradecer á todas as pessoas que ajudaram na concretização desse filme: parceiros de equipamentos, produtoras, locações, figurinos, objetos, louça, o dublê querido, os motoristas e o transporte, a comida, todos mesmo, muito obrigada!!
Claro: meus atores (Benito, Fê e Carol)e meus produtores (Jô, André, Daniel, Denise e Fausto), sem vocês eu não teria conseguido!
Mas o meu obrigada mais profundo e carinhoso é pra minha equipe:
Bezerra, Gabriel, Pinta, Emiliano, Lula, Andrézinho, Willian, Rê, Chico, Isa, Débora, Daniel, César, Paula, Rodolfo, Luba, Yuri, Miriam, Gus e o pessoal da maquinária.
Cada um fez a sua parte da melhor forma possível, se dedicou e se entregou totalmente ao projeto, que não foi nada simples de realizar e não teve nenhuma verba, não rolou um atrito de equipe, nem nenhuma tensão.
Foi ótimo conseguir reunir no meu primeiro curta independente pessoas tão legais e positivas como vocês, obrigada do fundo do meu coração por confiarem em mim, no meu projeto e principalmente por fazerem parte dele.
O filme é nosso.
Agora edição e finalização, e logo menos a Renata tá ligando pra todo pra falar da Pré Estreia!!
H8 – is the one for me
It gives me all I need
And helps me coexist
With the chill
You make me sick
Because I adore you so
I love all the dirty tricks
And twisted games you play
On me
Space dementia in your eyes and
Peace will arise
And tear us apart
And make us meaningless again
Mmmm, yeah
You’ll make us wanna die
I’d cut your name in my heart
We’ll destroy this world for you
I know you want me to
Feel your pain
Space dementia in your eyes and
Venus will arise
And tear us apart
And make us meaningless again
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H8- É o único para mim
Ele me dá tudo o que eu preciso
E me ajuda a co-existir
Com os calafrios
Você me faz doente
Porque eu te adoro tanto
Eu amo todos os truques sujos
E os jogos pervertidos que você jogou
em mim
Demencia espacial em seus olhos
A paz irá erguer-se
E nos despedaçar
e nos fazer novamente sem sentido
Mmmm, yeah
Você irá fazer com que queiramos morrer
Eu cortaria seu nome do meu coração
Nós iremos destruir esse mundo por você
E sei que você ainda me quer para
sentir sua dor
Demencia espacial em seus olhos
A paz irá erguer-se
E nos despedaçar
e nos fazer novamente sem sentido
Mais algumas referências de publicidades do WKW, que me inspiram na sensação que é passada através dos planos, velocidades das ações e movimentos de camera e principalmente o som com tudo isso.
O mais bonito pra mim é que ele consegue transmitir e introduzir arte na publicidade, uma coisa que não se vê em qualquer lugar, mesmo, hoje. Não importa se o comercial é de um mega carro ou de um salgadinho, você percebe que foi feito por ele nos primeiros segundos pela imagem e pelos olhares, sua estética é inconfundível.
